Похоже, пенсионный период в творчестве Sonic Youth завершается, и из нойзовой психоделии они возвращаются в психоделический нойз-рок. Sonic Nurse больше относит нас к альбому Dirty, чем к работам группы в 2000-х. Темп набирает обороты, и, глядишь, через пару лет на новом альбоме легендарных ньюйоркцев медленным трекам вообще не найдется места. (мечты, мечты) Родственная Dirty цепляющая мелодичность лично у меня вызывает ассоциации с питерской рок-школой – уж не знаю настолько плотно Sonic Youth общались c Tequilajazzz, но рифы из Stones и Pattern Recognition будто сошли с «Выше осени» «Текилы». Больше того, “соники” словно решили оценить свой вклад в развитие музыки и включили в собственный альбом темы, стилизованные под своих же последователей, начиная Placebo и кончая какими-нибудь малоизвестными российскими группами типа The Грабли. Звуковая составляющая тоже претерпела изменения - Тарстон Мур сдержал свое обещание, и саунд стал более гаражным (в смысле 60-х). Ведь недаром в Echo Canyon Studio тусовался первопроходец панк-рока Ричард Хелл, а сами музыканты ссылаются на ранних Fleetwood Mac. У Sonic Nurse есть все шансы пополнить ряды преданных поклонников команды неогаражной молодежью, вообще не представляющей о существовании Sonic Youth (а таких даже в Нью-Йорке великое множество)

     За два года, прошедших после выхода «Sonic Nurse», в жизни группы (косвенно конечно) произошло немало знаменательных событий. Тарстон Мур получил некислые посты в Geffen Records и на MTV, куда стал таскать самых отъявленных фриков от нойза (того самого, который просто шум, без рока). А сами Sonic Youth немного растеряли мелодизма, вновь заиграли медленно и записали создающий двойственное впечатление альбом. Ситуацию спасает трек-лист – на 2006-м весь спам засунули в конце пластинки (они начинают затухать с восьмого трека).
     По саунду новый релиз ближе к предшественнику с перевесом в сторону легкого звучания, лишенного прифуженных гитар и с по-новому понятой гаражностью (Sonic Youth усилили компонент сходства с Velvet Underground и по звуку, и по музыкальным идеям). Из песенной структуры практически исчезли длинные инструментальные куски (обнаружены всего в двух вещах). Зато участились случаи столкновения с «уже где-то слышанными моментами» – музыканты продолжили игру в сочинение песен по инди-рок клише, которыми все кроме них уже воспользовались. Не постеснялись и ободрать самих себя – «Pink Steam» разворачивается начальной гитарной темой из «Chapel Hill» (альбом «Dirty»).
     Из тройки пишущих соников продолжает удивлять Ли Раналдо. В прошлом он выдавал пространно-шумные пьесы, а сейчас становится автором самого интересного материала («Paper Cut Exit» в 2004, «Rats» на этом диске).

     Как ни банально это прозвучит, но это уже третья подряд пластинка Sonic Youth, намекающая, что пришла пора в очередной раз переслушать альбом Dirty в поисках стилевых соответствий. Причем Dirty – вовсе не самый любимый их альбом. Наоборот, рука к нему и не тянется вовсе, пока свежей выжарки петух, что называется, не клюнет. Видимо, для самой группы – это некая планка, преодолеть которую они уже не в силах. Stay constantly Dirty – как держи хвост пистолетом! Именно этим и занимаются.
     Если в 2004 соники развили мелодическое достоинство своей работы 1992 года, то в 2009 возвращают темп и энергетику. Прихватив в помощники диско-ритм, записывают стопудовый боевик Anti-Orgasm (в японском издании фигурирующий также в виде инструментального бонуса No Garage). Не перестают упражняться в самоцитировании – не единожды на Eternal напеваешь «I love you Sugar Kane…». Местами берут паузу, и от былого буйства отдыхают в плесневелой заводи блеклого рока «Rather Ripped».
     The Eternal ознаменован и биографически. Это первый релиз группы на новом лейбле после окончания контракта с Geffen, и первый альбом с участником Pavement Майком Айболдом в качестве басиста.